愛極了那低低淺淺的吟唱，如清泉般細細地、涼涼地浸透心底，將一個悲涼哀傷的故事娓娓道來。
戰火紛飛的年代，他愛著她，盡管她那麼光彩照人；她也愛著他，盡管他那麼卑微；託起她清麗的臉龐，眸子流轉著幸福的光彩，多希望時間能就此駐足，但身份的差異，正如如歌中所唱“薄如蟬翼的未來”，為悲傷的結局下了注腳。
“我送你離開，千裡之外，你無聲黑白。”費玉清唯美的嗓音拉開了這場悲劇的序幕，本要被拒絕的一張預示著錦繡前程的船票被他接了下來，為她收拾行李時無數次地欲言又止，心酸又無奈地擁抱，離別時她回頭希冀于他的挽留，如此情深意切還是逃不過分離。 三年後，重回舊地，愈發清麗出塵的她手指輕撫窗櫺，樂聲再次響起，狼狽不堪的他雖用箱子遮擋住自己的臉，卻掩飾不住心中的激蕩，箱子不慎落地，她看到他手臂上系著的那條曾送他的紅絲絹，回憶浮現。“琴聲何來，生死難猜，用一生去等待。”戲落幕了，似是聽到了一聲悲傷的哽咽，令人不勝唏噓。
創意驚人的JAY再次給人驚喜，跨越幾十年的距離卻出人意料地契合，費玉清不摻一絲雜質的嗓音絲絲入懷，一首彌漫著濃鬱哀愁的中國風的曲子勾起了聽者的回憶，如同身處古色古香的畫卷中，看枯枝殘陽，看雲卷雲舒，傷感懷舊之餘，寂廖飄零感油然而生。
曾經不喜歡JAY的歌，卻喜歡方文山的詞，因他的詞慢慢去接受JAY的音樂，但他含糊不清地唱詞卻很難讓我產生共鳴，千裡之外依然是一首如同《發如雪》《東風破》之類不看歌詞永遠不知道在他唱什麼的歌，但如同前兩首一樣，它的中國風吸引了我，方文山的詞也讓我欲罷不能。通過這首歌我突然發現JAY成長了，他的歌裡不再是江湖與打打殺殺的嘩寵取寵，他的歌裡有了生活，他開始唱英雄、唱愛情、唱春秋、唱人生，而這一切，方文山功不可沒，“雨落花台 我兩鬢斑白”“雨落花台 我等你來”故事依然在繼續，那娘子，淚不休語沉默；那鐵盒中藏著一片玫瑰花瓣的思念；那年頭東風破的沉默；那幾番輪回，只落得青絲如雪的無奈；那幽幽歲月，宣紙內暈開的淚。到了《千裡之外》他寫出了“沉默年代”也許只有方文山知道怎麼收筆。所以便寫下了那句“是誰在窗台 把結局打開” 如此的敘述依然收放自如。
千裡之外...太遙遠的相愛 “船行影猶在 你卻不回來”太深刻的思念。換做是我會把讓自己學著忘記，忘記那無奈又無望的苦戀。也許這便是打動我的原因吧，俗世之人永遠不懂那場苦戀背後的深愛。
“只得一行 青苔 天在山之外”燈斜影疏的小劇場...遊吟的詩人在台上歌唱，聽者卻把思念放在山之外的天際
“透明的塵埃”在籠罩歌者的臉仍是一平清冷的雨落...
兩人怨已燃盡...訴說卻未停止。
我送你離開 千裡之外 你無聲黑白
沉默年代 或許不該 太遙遠的相愛
我送你離開 天涯之外 你是否還在
琴聲何來 生死難猜 用一生 去等待
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